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Premios Oscar 2018


El próximo 4 de marzo se celebra la nonagésima edición de los premios de la academia de la industria del cine estadounidense también conocidos como los premios Oscar. En esta edición se otorgarán premios en 24 categorías para destacar a las mejores producciones cinematográficas del año 2017. Los premios Oscar se consideran como los más importantes, relevantes y famosos de la industria del cine a nivel internacional. Esta ceremonia significa el fin de la temporada de premiaciones en la que otras organizaciones (BAFTA, AFI, Golden Globes, SAG) también nominan y premian a las mejores películas del año. En este artículo quiero dar mi impresión de manera breve sobre las nueve películas nominadas en la categoría de 'mejor película del año.' De estas nueve, ya había escrito artículos sobre los filmes 'Dunkirk' y 'Get Out', por lo que los insto a buscarlos en el blog y leerlos si no lo han hecho. Por lo tanto, me enfocaré en las siete películas de las que no había escrito nada y que tuve oportunidad de ver recientemente. Al final del artículo daré mi predicción sobre esta y algunas de las otras categorías.


Película: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Director: Martin McDonagh

Libreto: Martin McDonagh

Elenco: Frances McDormand; Caleb Landry Jones; Sam Rockwell; Woody Harrelson; Abbie Cornish; Zeljko Ivanek; Sandy Martin; Peter Dinklage; John Hawkes; Clarke Peters; Lucas Hedges


'Three Billboards Outside Ebbing, Missouri' es una tragicomedia (drama con elementos trágicos y comedia) dirigido y escrito por Martin McDonagh. McDonagh es un renombrado dramaturgo británico que se ha destacado por sus obras de teatro. Este incursionó en el cine como director y escritor en el 2004 con el filme corto 'Six Shooter' por el que ganó un óscar en la categoría de 'mejor filme corto'. Sus primeros dos filmes convencionales, 'In Bruges' (2008) y 'Seven Psychopaths' (2012) se caracterizan por su humor negro. Su tercer filme lo es 'Three Billboards Outside Ebbing, Missouri' el cual continúa con su tendencia hacia el humor negro, sin embargo, en esta ocasión el drama sobrepasa al humor. La historia de este filme se centra en Mildred Hayes (Frances McDormand) quien es una madre divorciada cuya hija fue ultrajada y


asesinada. Siete meses después del crimen la policía del pueblo de Ebbing en Missouri no tiene pistas ni sospechosos. Ese hecho motiva a Mildred a rentar tres espacios para colocar unos letreros. Esos letreros tienen un mensaje directo de crítica para el sheriff William Willoughby (Woody Harrelson) por su fracaso y aparente dejadez por resolver el caso. Esa acción de Mildred le gana la desaprobación y antipatía de muchos miembros de su comunidad, especialmente por parte de Jason Dixon (Sam Rockwell) quien es un policía que trabaja para Willoughby. Dixon es un racista, alcohólico y muy irresponsable que toma con poca seriedad su trabajo aunque aspira a ser detective. Dixon comienza a acosar a Mildred al entender que ella está ofendiendo al sheriff. La tensión para Mildred proviene de todas partes incluyendo a su hijo Robbie (Lucas Hedges), su ex-esposo


Charlie (John Hawkes) y hasta de la prensa local. A pesar de eso, Mildred está dispuesta a seguir poniendo presión para hacer que la investigación avance y se atrape al responsable de la muerte de su hija. Este filme está nominado a siete premios óscar, entre ellos nominaciones para mejor película, mejor director, mejor actriz, mejor actor secundario y mejor libreto. En la pasada edición de los Golden Globes, esta película ganó cuatro premios (mejor drama, actriz, actor secundario, libreto). También ha sido galardonada como mejor película por parte de organizaciones como BAFTA, AACTA y AFI, además de ganar premios en varios festivales de cine. A parte de tener una historia muy emotiva que presenta un escenario en la que una madre está llena de rabia al ver que no hay justicia para su hija, también presenta un escenario en que una persona hace una acción sin considerar las consecuencias que sufriría su hijo ni tampoco las circunstancias y


limitaciones del sheriff en su intento de resolver el crimen. La rabia de Mildred tiene una intensidad que se alimenta de luto y culpa, y es lograda magistralmente por Frances McDormand quien es la favorita para ganar el Oscar a la mejor actriz. Por su rol en esta película ya ha ganado los premios Golden Globe, SAG y BAFTA. McDormand ganó el Oscar a la mejor actriz en 1997 por su rol en 'Fargo' y ha sido nominada múltiples veces ganándose el respeto de todos en la industria. Pero ella no carga por si sola el filme. Sam Rockwell y Woody Harrelson han recibido loas por su labor, particularmente Rockwell quien ganó el Golden Globe al mejor actor secundario y está nominado al Oscar en la misma categoría. Las actuaciones, el libreto y la dirección de este filme lo convierten en uno de los favoritos para llevarse el premio mayor.


Película: Darkest Hour

Director: Joe Wright

Libreto: Anthony McCcarten

Elenco: Gary Oldman; Kristin Scott Thomas; Ben Mendelsohn; Elizabeth Layton; Ronald Pickup; Stephen Dillane; Nicholas Jones


'Darkest Hour' esta inspirada en los hechos verídicos concernientes al nombramiento de Winston Churchill como primer ministro británico a comienzos de la Segunda Guerra Mundial. Para mayo de 1940 la maquinaria militar nazi estaba en plena conquista de Europa y se encontraban ganando la batalla por Francia contra la resistencia francesa apoyada por el ejército británico. Neville Chamberlain (Ronald Pickup) era el primer ministro de Gran Bretaña hasta que fue forzado a renunciar debido a su ineficiencia y debilidad al lidiar con la amenaza que representaba Adolf Hitler y su tercer Reich en y antes de comenzada la guerra. El vizconde Hallifax era el preferido del partido conservador para ocupar el puesto vacante. Al este rechazar el puesto, los miembros del parlamento optaron, para desagrado de muchos incluyendo al rey George VI (Ben Mendelsohn), nombrar al lord almirante del navy británico Winston


Churchill (Gary Oldman). Churchill no tenía la mejor reputación debido a que fue parte responsable de unos sucesos negativos durante la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, casi toda la élite política inglesa reconocía su genio político, su experiencia y el hecho de que él fue el único que advirtió y pronosticó las consecuencias del peligro nazi. 'Darkest Hour' cubre el momento de la selección de Churchill y sus primeros días como primer ministro en los que tenía que lidiar con la retirada de casi 400,000 soldados británicos que estaban acechados y atrapados por los alemanes en los poblados de Calais y Dunkirk en la costa norte de Francia. Además, debía soportar la presión de aquellos que le instigaban a negociar con los nazis porque entendían era la única manera de evitar una invasión y de mantener cierto grado de independencia. Mientras por un lado pudimos ver en el filme 'Dunkirk' de Christopher Nolan la situación desesperante de las fuerzas


armadas británicas en Francia, con 'Darkest Hour' podemos ver la situación interna en el gobierno de lo que una vez fue el imperio más poderoso en el mundo. El director Joe Wright ya tenía experiencia con filmes que recrean épocas anteriores a la actual o filmes de 'época' con películas como 'Atonement' (2007), 'Pride & Prejudice' (2005) y 'Anna Karenina' (2012). Su experiencia se nota en la credibilidad de la recreación del Londres de 1940 con su elitismo político y temor ciudadano ante lo que parecía una invasión alemana inminente. Pero debido a que la figura de Churchill y su rol en la guerra ha sido tan documentada y estudiada en una gran variedad de libros, documentales y otros filmes, 'Darkest Hour' resulta ser otra adición más a lo ya hecho. La gran diferencia está en la presencia de Gary Oldman


en el papel de Churchill. Oldman es uno de los actores más respetados por las pasados 30 años en los que ha sido nominado a premios múltiples veces. Mucha gente argumenta que debió haber ganado un óscar desde hace tiempo por sus actuaciones en filmes como 'Tinker Tailos Soldier Spy' (2011), 'The Contender' (2000), 'Leon: The Professional' (1994) y 'Dracula' (1992). Oldman se distingue por su capacidad camaleónica de transformarse en su rol, especialmente si este incluye el uso de algún maquillaje que complemente su actuación. Sólo hay que verlo en su rol de Mason Verger en 'Hannibal' (2001). Para interpretar a Churchill, se le tuvo que implantar a Oldman una serie de prótesis (cuatro horas diarias para implantarlas) y este tuvo que usar lo que se le conoce como un 'fat suit' para de ese modo lograr una apariencia similar a la del primer ministro. Pero no es el maquillaje ni el traje sino su actuación lo que le transforma de manera convincente en Churchill y cargando por completo el peso de la película.



Película: The Post

Director: Steven Spielberg

Libreto: Liz Hannah; Josh Singer

Elenco: Meryl Streep; Tom Hanks; Sarah Paulson; Bob Odenkirk; Tracy Letts; Bradley Whitford; Bruce Greenwood; Matthew Rhys; Alison Brie; Carrie Coon; Jesse Plemons; David Cross; Michael Stuhlbarg


'The Post' dramatiza uno de los sucesos verídicos más importantes en lo que concierne a la libertad de prensa y el rol de los medios de información en los Estados Unidos. Mucho antes del internet y el acceso casi ilimitado a la información, tanto falsa como verdadera, eran los periódicos la fuente de noticias primordial de la ciudadanía. Aunque ya para las décadas del '60 y '70 los noticiarios en la televisión y la radio ocupaban un lugar importante en los medios, el trabajo de periodismo investigativo seguía siendo la especialidad de los periódicos a nivel local y nacional. La película se enfoca en lo ocurrido a comienzos de los '70 cuando un analista militar, decepcionado por la evidencia que encontró sobre la razón de la guerra de Vietnam, decidió copiar y filtrar unos documentos. Esos documentos se llegaron a conocer como los 'Pentagon Papers' y exponían como durante las presidencias de Dwight Eisenhower, John F. Kennedy, Lyndon B. Johnson y Richard Nixon se había conspirado para mentir y ocultar la verdad sobre la intervención de los Estados


Unidos en Vietnam. El New York Times comenzó a hacer publicaciones sobre estos documentos, pero la Casa Blanca de Nixon detuvo las publicaciones del New York Times con una restricción judicial. Es entonces que el Washington Post decide competir directamente con el Times, el cual era un periódico más grande e influyente en comparación. El editor del Post Ben Bradlee (Tom Hanks) y su equipo de trabajo, encabezado por el periodista Ben Bagdikian (Bob Odenkirk), consiguen las copias de los 'Pentagon Papers' y deciden publicarlos para informar al público la verdad. La dueña del Washington Post Kay Graham (Meryl Streep), quien se convirtió en la primera mujer dueña de un periódico al heredar el Post de su difunto esposo, se encuentra en la encrucijada de tomar la decisión de publicar o no la evidencia filtrada retando así la restricción de la corte federal. Justo en ese tiempo Kay había


llevado al Post a Wall Street para hacer su compañía pública y asegurar la estabilidad económica del negocio vendiendo acciones de este. La disyuntiva de tener que tomar una decisión de tal magnitud no sólo pondría en riesgo el negocio que era el Washington Post sino que también implicaría redefinir los conceptos jurídicos que se tenían sobre los derechos constitucionales de libertad de expresión y prensa. Con esta película el director Steven Spielberg demuestra una vez más por qué es una leyenda de la industria. Spielberg es popular por sus películas de acción, aventura y ciencia ficción, pero han sido sus películas sobre sucesos históricos las que más reconocimientos le han dado. Sus dos oscars como mejor director los ganó por filmes históricos, 'Saving Private Ryan' (1998) y 'Schindler's List' (1993). Además de ser nominado por otras películas de temas históricos como 'Lincoln' (2012), 'Bridge of


Spies' (2015) y 'Munich' (2005). A parte de su experiencia con filmes históricos, Spielberg contó con un libreto escrito por Liz Hannah y Josh Singer. Este último escribió el libreto de 'Spotlight' filme que ganó el Oscar a mejor película del 2015. Esta película es similar a 'Darkest Hour' en que dramatiza unos hechos históricos que son de conocimiento público y que han sido documentados en otros medios. Pero sin duda, llega al mismo nivel de calidad y relevancia de filmes que presentan la importancia del periodismo investigativo y la libertad de prensa. De este modo, 'The Post' se une a filmes como 'Spotlight', 'All the Presidents Men' (1976) y 'Network' (1976) que exploran el mundo del periodismo y su importancia en una sociedad democrática.



Película: The Shape of Water

Director: Guillermo del Toro

Libreto: Guillermo del Toro; Vanessa Taylor

Elenco: Sally Hawkins; Michael Shannon; Richard Jenkins; Octavia Spencer; Michael Stulhbarg; Doug Jones; David Hwelett; Nick Searcy; Stewart Arnott


'The Shape of Water' es una fantasía con toques de realismo mágico dirigida por el renombrado director mexicano Guillermo del Toro. Esta película es la que más nominaciones tiene en la próxima ceremonia de los Oscars y es la favorita para ganar el premio a mejor película del año. Su historia trata sobre Elisa Esposito (Sally Hawkins) quien es una joven muda que trabaja limpiando una instalación de investigación científica del gobierno de los Estados Unidos en la década de 1960. Elisa es una chica introvertida que tiene como amiga y compañera de trabajo a Zelda Fuller (Octavia Spencer) y como mejor amigo en su hogar a Giles (Richard Jenkins). Un día llevan a la instalación a una criatura anfibia que fue capturada en el Amazonas. El ejército y los científicos subordinados a el mismo quieren estudiar a la criatura para obtener alguna ventaja que los americanos puedan usar en su guerra fría contra los comunistas. El coronel Richard Strickland (Michael Shannon) está ocupado de la seguridad y de asegurarse de que los científicos hagan su trabajo con


la criatura. El Dr. Robert Hosfftetler (Michael Stulhbarg) está fascinado con la criatura, pero se preocupa del trato cruel que recibe por parte de Strickland. Elisa entabla una relación de confianza con la criatura de forma secreta. Se va ganando su confianza llevándole huevos cocidos y enseñándole lenguaje de señas. La confianza entre mujer y criatura se transforma en amistad. Al Elisa percatarce de que la criatura es maltratada y de que la quieren diseccionar para estudiarla, decide ayudarla a escapar. Elisa le pide ayuda a Zelda y a Giles para poder rescatar a una criatura misteriosa en peligro de muerte y que se ha convertido para Elisa no sólo en una amistad sino que también en una compañía que le despierta los sentimientos más genuinos que jamás había sentido. Guillermo del Toro se ha


caracterizado por su creatividad y originalidad al crear historias con elementos de fantasía, lo sobrenatural y ciencia ficción. Sus filmes más populares son los de 'Hellboy 1 y 2' (2004, 2008) y 'Pacific Rim' (2013). Pero su mejor película hasta ahora lo es 'Pan's Labyrinth' (2006) la cual es una historia de fantasía y realismo mágico ocurrida en la España de Franco a mediados del siglo 20. 'The Shape of Water' es una historia de un amor verdadero que trasciende toda limitación aparente y que se basa en compasión pura. En cierto sentido la trama recuerda un poco al filme 'Splash' (1984), 'E.T. The Extraterrestial' (1982) y 'Beauty and the Beast' (2017). La dirección de del Toro sumado a todos los aspectos técnicos que fueron nominados al Oscar hacen de esta película favorita para llevarse la mayor cantidad de premios. Sin embargo, hay un problema serio. Hace poco salió a relucir que están acusando a Guillermo del Toro de plagiar la premisa principal de la historia. Resulta que el dramaturgo Paul Zinder escribió en


1969 una obra titulada 'Let Me Hear You Whisper' que trata sobre una chica introvertida que trabaja limpiando una instalación del gobierno en la década del '60 donde tiene a una criatura marina. La chica hace una amistad profunda con la criatura y decide liberarla cuando se entera que la van a matar. Las premisas de la obra y la película son prácticamente iguales. Los herederos de Zindel demandaron por plagio mientras del Toro dice que la premisa de la historia la obtuvo de un productor llamado Daniel Kraus que murió en el 2003. También hay un director francés que alega que una de las escenas del filme de del Toro (la escena del baile) es una copia de una escena de una de sus películas. Estas acusaciones de plagio ponen una sombra sobre la que es la película favorita este año.



Película: Call Me By Your Name

Director: Luca Guadagnino

Libreto: James Ivory; André Aciman

Elenco: Armie Hammer; Timothee Chamalet; Michael Stuhlbarg; Armira Casar; Esther Garrel


'Call Me By Your Name' es la adaptación de la novela del mismo nombre del autor André Aciman. La historia ocurre en el verano de 1983 en Italia donde un joven de 17 años llamado Elio (Timothee Chamalet) vive con sus padres en una villa del siglo 17. Elio es muy talentoso escribiendo y tocando música y recibe una influencia y educación de alta cultura por parte de sus padres. Ese verano un graduado universitario llamado Oliver (Armie Hammer) llega de América para ser huésped de la familia de Elio. Oliver está trabajando en su tesis doctoral y colabora en un internado de verano con el padre de Elío, el Dr. Perlman (Michael Stuhlbarg), quien es un experto en cultura greco-romana. Elio está compartiendo con una chica


llamada Marzia (Esther Garrel) con la que tiene sus primeras experiencias sexuales. Pero poco a poco va entablando una conección con Oliver que se va transformando en atracción sexual y que termina en un amor genuino que está condenado a mantenerse en secreto debido al prejuicio social contra la homosexualidad y por el hecho de que Elio es un menor de edad. En cierto sentido esta película es la más sencilla de todas la nominadas en lo que consta a lo


en pantalla. La película se filmó en Italia en unas villas antiguas que elevan lo genuino del romance. Nada más romántico que enamorarse en una villa antigua de Italia. La relación entre Elio y Oliver es el foco absoluto de la película. Es una historia de despertar y descubrimiento tanto sexual como


sentimental. La actuación de Armie Hammer es excelente, pero es Timothee Chamalet quien carga todo el filme aún siendo el más joven del dúo. Son los últimos momentos del filme en los que el joven Chamalet demuestra un sentimiento tan genuino que merece un premio sólo por ese minuto final.


Película: Lady Bird

Directora: Greta Gerwig

Libreta: Greta Gerwig

Elenco: Saoirse Ronan; Laurie Metcalf; Tracy Letts; Lucas Hedges; Timothee Chamalet; Beanie Feldstein; Lois Smith; Stephen Henderson; Odeya Rush; Jordan Rodrigues


Lady Bird (Saoirse Ronan) es una chica que en el 2002 cursa su último año de escuela superior en una escuela católica en Sacramento, California. Su verdadero nombre es Christine McPherson, pero insiste en que la llamen Lady Bird porque es su manera de rebelarse contra su mamá Marion (Laurie Metcalf) y contra el mundo. Lady está ansiosa de terminar la escuela para mudarse al este de los Estados Unidos, preferiblemente New York, y matricularse en alguna universidad que se concentre en artes. Su mamá se opone a que se mude a New York o algún sitio cerca porque sería muy costoso y porque no había pasado un año de los ataques terroristas de septiembre 11, 2001. La situación económica de la casa se


pone más seria cuando el papá de Lady, Larry (Tracy Lletts), pierde su empleo. La relación entre madre e hija es una confrontacional debido a la actitud de la joven y porque la madre debe ser mucho más estricta ante la personalidad más débil del padre. Lady Bird comparte su tiempo con su mejor amiga Julie (Beanie Feldstein), pero su amistad se va afectando cuando Lady comienza ha tener más interés en hacer amistad con otras jóvenes de familias más acomodadas. También comienza a tener un despertar sexual cuando se enamora de un par de chicos. 'Lady Bird' es el primer esfuerzo directorial de Greta Gerwig y la historia es


en parte autobiográfica. Las actuaciones de Ronan y Metcalf sumada a la autenticidad del relato escrito por Gerwig hace que esta película sea algo más que el típico dramedy (drama/comedia) juvenil. La historia presentada en pantalla no aparenta ser muy complicada, pero resulta ser un estudio de la construcción de una


identidad personal en el mundo de lo cotidiano. Es un hecho que la absoluta mayoría de la humanidad está compuesta de personas comunes y corrientes cuyos sueños y expectativas chocan con la cruda realidad de las circunstancias económicas y sociales en las que les toca vivir. Al final de todo, esta película nos enseña que en este mundo con lo que único que contamos es con nuestra identidad y con los seres queridos que nos ayudan a formarla y transformarla a diario.


Película: Phantom Tread

Director: Paul Thomas Anderson

Libreto: Paul Thomas Anderson

Elenco: Daniel Day Lewis; Vicky Krieps; Lesley Manville; Sue Clark; Joan Brown


Se puede considerar a Daniel Day Lewis como el Michael Jordan de la actuación por los pasados 30 años. Lo que una vez fue Marlon Brando y luego Robert De Niro junto a Al Pacino, Day Lewis lo ha sido desde que ganó su primero de sus tres oscars como mejor actor en 1990 por su rol en 'My Left Foot'. Day Lewis es reconocido por ser lo que se llama un 'method actor' (actor de método). Ese término se refiere a los actores cuyo método para desarrollar un personaje consta de estrategias como mantenerse actuando 24/7 para crear el hábito corporal y de personalidad para que la actuación sea lo más creíble posible. Además, el method actor se expone a situaciones extenuantes para crear la intensidad y psicología necesaria. Un ejemplo, de Day Lewis fue como para 'My Left Foot', cuyo personaje era un parapléjico que sólo tenía movilidad de su pie izquierdo, este se mantenía sentado en una silla de ruedas usando sólo su pie en todo momento aún cuando no estaba filmando. Otro ejemplo puede ser el de Heath Ledger que en su preparación para ser el Joker en


'The Dark Knight' (2008) se encerró en un cuarto de hotel por un mes solo y aislado de todo el mundo. Allí escribía libretas con pensamientos que podrían venir de la mente sociópata del Joker además de desarrollar y practicar una voz y risa para su personaje. Day Lewis ha expresado que 'Phantom Tread' fue su último trabajo actoral y que ha decidido retirarse. Esta es la segunda colaboración que hace con el director Paul Thomas Anderson. La primera fue en el clásico moderno 'There Will Be Blood' (2007) por la que ganó su segundo óscar al mejor actor. En 'Phantom Tread' Day Lewis interpreta a Reynolds Woodcock quien es un diseñador de vestidos muy famoso en la escena fashionista del Londres de la década de 1950. Reynolds le crea los vestidos más glamorosos a las damas de la élite social británica. Su vida se centra en su trabajo y lleva una existencia muy controlada y estricta para de ese


modo dedicarse por completo a su vocación. Su hermana Cyril (Lesley Manville) le ayuda manteniendo en orden su casa y asuntos de negocios. A través de los años Reynolds ha conocido a muchas mujeres que le han servido de inspiración e interés amoroso, pero ninguna llega a tener un impacto permanente. Reynolds añora amor, pero para él su vocación es primero. Un día conoce a una de sus criadas, Amy (Vicky Krieps), con quien comienza una relación afectiva. Amy se convierte en su musa para crear su diseños y eventualmente se vuelven en amantes. La presencia de Amy reta todas las convenciones, costumbres y hábitos cambiando alterando de este modo la vida de Reynolds. La tensión entre Amy y Cyril va creciendo mientras la primera va ganando más influencia sobre Reynolds. Esta es una historia de un amor que aparece de la nada y que puede alterar la vida de un artista tanto para bien como para mal. Paul Thomas Anderson es un director muy interesante por películas como 'Boogie Nights' (1997), 'Magnolia' (1999), 'Punch Drunk Love' (2002) y 'There Will Be Blood'. Con 'Phantom Tread' logra presentar en pantalla el arquetipo del 'genio trágico'. Hay personas con un nivel de talento y genialidad


que se comparan con el nivel de tristeza y sufrimiento que sienten. Daniel Day Lewis logra transmitir una variedad de emociones con un personaje que mantiene una apariencia de elitismo. Es tan caprichoso como melancólico y no es hasta que conoce a Amy y la fuerza de un amor profundo lo que tambalean los cimientos de su vida. Aunque Reynolds Woodcock no es el mejor rol que ha interpretado Day Lewis, su trabajo aquí no deja de ser digno de admirar. Y si en efecto se retira de la actuación, el hacerlo con una nominación al óscar es la mejor manera de colgar los tenis.


El año pasado se premió a la mejor película a 'Moonlight', un filme muy personal sobre melancolía, descubrimiento y represión sexual, y confusión en la adopción de una identidad. Los filmes más parecidos a esta en la próxima ceremonia lo son 'Lady Bird' y 'Call Me By Your Name'. No creo que tengan oportunidad de ganar ante 'The Shape of Water' siendo esta la aparente favorita. Pero la controversia sobre las acusaciones de plagio contra Guillermo del Toro pueden tener resultado en la votación. Sería una gran pena si 'The Shape of Water' gana y después resulta que las acusaciones son ciertas. 'Get Out' es una película muy creativa con su horror racial y subversión de expectativas, y apuesto a que gana el oscar al mejor libreto original, pero no creo que tenga chance de ganar 'mejor película'. 'The Post' y 'Darkest Hour' son excelentes dramas históricos, pero el único premio que debe salir de una de esas dos los es el premio a mejor actor para Gary Oldman. Si eso no ocurre sería algo decepcionante. Lo llamativo de 'Phantom Tread' lo es la actuación de Daniel Day Lewis y su música basada en piano la cual es muy buena. Pero a parte de esto

no hay mucho que buscar. Mi selección favorita lo es 'Dunkirk' porque simplemente es la mejor y más fascinante del grupo de nominados. Y ya es hora de que la academia reconozca a Christopher Nolan como lo que es... el mejor director y mente creativa de la actualidad. Y todavía muchos nos acordamos de la manera en que se ignoró a 'The Dark Knight' en la ceremonia del 2009. Nolan debería ganar el premio a mejor director, pero lo más seguro se lo conceden a Guillermo del Toro a pesar de la situación antes mencionada. Mi conclusión es que, aunque 'The Shape of Water' lo más seguro gane, el premio debería ser para 'Three Billboards Outside Ebbing Missouri'. Teniendo en consideración los gustos de los miembros de la academia (siempre tienden a favorecer los dramas independientes), la realidad es que este filme es cautivador por su realismo y por presentar un escenario en el que uno se puede colocar y reflexionar sobre cómo uno actuaría. Además, Frances McDormand y Sam Rockwell tienen casi garantizados sus premios a mejor actriz y mejor actor secundario. Otras categorías que puedo predecir son Laurie Metcalf como mejor actriz secundaria; 'Coco' como mejor película animada; 'Blade Runner 2049' mejor cinematografía; 'Dunkirk' mejor edición; 'Darkest Hour' mejor maquillaje; 'The Shape of Water' mejor música original (aunque quiero que gane 'Star Wars: The Last Jedi'); 'War for the Planet of the Apes' mejor efectos visuales; y 'Call Me By Your Name' mejor adaptación en libreto.


Para mejor película se pueden nominar hasta diez películas, en esta ocasión nominaron a nueve. Hubo varias películas que merecían ocupar ese décimo puesto. 'Logan', 'War for the Planet of the Apes', 'Blade Runner 2049' y 'The Last Jedi' merecían ser nominadas, y para ser honesto, estas películas son mucho mejores que algunas de las que sí fueron dominadas. Y Andy Serkis no fue nominado a mejor actor por su rol en motion capture de Caesar en 'War for the Planet of the Apes.' Como dicen en inglés, “that's a travesty". Se nota que todavía existen prejuicios contra las películas de ciencia ficción y de comic books a la hora de las nominaciones en la academia y otras organizaciones.


*Las imagenes provienen de www.screenrant.com, www.whatculture.com, www.imdb.com

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